Создание электронной музыки

Что такое лееринг?

Лееринг (от англ. layering – наслоение, наслаивать) – использование принципа наложения тембров различных инструментов друг на друга с целью получения оригинального, цельного и более насыщенного звучания.

Лееринг, обычно, подразумевает частотное разделение тембров на несколько полос: низкие, средние, высокие. Однако он может применяться и в других случаях. Например, разделение по времени (атака и восстановление).

В зависимости от целей, лееринг условно можно разделить на:

1. Лееринг, который используется для получения более «крутого», «жирного» и насыщенного звучания

2. Креативный или творческий лееринг, который используется для создания нового необычного звучания

Первый тип лееринга подразумевает использование тембров дополняющих друг друга. Например, одна линия баса играет в моно и имеет более «четкий» тембр, а другая – играет в стерео и имеет широкое размазанное звучание (при этом низкие частоты у этой партии обрезаны). При сложении таких партий получается плотный и в тоже время широкий звук.

Второму типу лееринга характерно использование совершенно различных тембров, кардинально отличающихся друг от друга. Применяя такой лееринг можно добиться уникального звучания.

Все известные саунд продюсеры используют лееринг в своём продакшне и он не ограничивается только гармоническими инструментами (лиды, пэды и др.). Лееринг применим также и к барабанам. Наслоение или многослойность используется во всём: бочка (kick), рабочий барабан (snare), хлопки (claps), хэты (hats) и т.д.

В зависимости от ритмического рисунка используемых инструментов можно выделить ещё два типа лееринга:

- с одинаковым ритмическим рисунком;

- с различными ритмическими рисунками.

В первом случае несколько инструментов играют одну и ту же партию и таким образом сливаются воедино.

лееринг

Во втором варианте один инструмент сменяет другой и делает партию более разнообразной (например, лееринг баса). Возможно, использование обоих типов лееринга совместно.

лееринг

Более подробнее о лееринге басов Вы можете узнать прочитав статьи: “Как сделать бас для танцевального трека” и “Создание многослойного баса”

При грамотном использовании лееринга можно добиться звучания подобного железным синтезаторам. Для этого необходимо понимать основные принципы применение лееринга.

Основные принципы применения лееринга

1. Использование разных звуков (тембров)

Если звуки очень похожи, то лееринг не даст нужного эффекта. Тембровая окраска инструментов должна быть различной. Лишь при слиянии разных тембров можно получить по настоящему «жирный» звук.

2. Использование разных инструментов (плагинов)

Разные VSTинструменты имеют свои характерные алгоритмы работы. Таким образом, звучание этих инструментов отличается. Объединяя тембры разных VSTплагинов, Вы, тем самым, смешиваете звуки, которые сформированы различными способами и соответственно имеют различный окрас. Это приводит к тому, что итоговый тембр получается ещё более насыщенным.

3. Понимание целей лееринга

Вы должны чётко представлять себе, какого результата Вы хотите достичь, используя лееринг (сделать звучание интереснее или насыщеннее).

При неумелом использовании лееринг может, добавить лишней грязи или не дать нужного эффекта.

Дополнительными плюсами лееринга являются возможность регулировки громкости каждого слоя и отдельная их обработка.

Лееринг применяется во всех современных стилях электронной музыки (trance, house, techno, dubstep, drum & base и др.).

Если Вы ещё не используете лееринг, то Вы отстали от современных тенденций.

Используя лееринг можно добиться по-настоящему современного коммерческого звучания.

Для того, чтобы понять как писать музыку используя принципы лееринга посмотрите видеоурок.

Также Вы можете почитать:

Автор: Александр Коваленко
  • Поделиться Вконтакте
  • Поделиться Facebook
  • Поделиться Twitter
Количество комментариев0

Подписывайся на новые статьи:

Комментарии:

  • Вы можете написать первый комментарий

Оставить комментарий

Ваш email не будет опубликован. Обязательные поля отмечены *